LE Centre culturel chinois (CCC) a trouvé sa vitesse de croisière. Après l?exposition des monuments de Chine classés Patrimoine Mondial par l?Unesco, ont suivi celle des gravures à la galerie Max-Boullé. Des photographies qui donnent un aperçu de la Chine d?hier, d?aujourd?hui, et de toujours, celle encore du Mauricien, Michaël Wong. En collaboration avec le Mauritius Museums Council, le ministère des Arts et de la Culture et l?ambassade de la République populaire de Chine, l?exposition qui dure jusqu?à ce soir permet d?admirer des estampes et des aquarelles contemporaines chinoises au Musée d?histoire naturelle, Chaussée, Port-Louis, L?exposition se situe ?dans le contexte de l?échange culturel entre la République de Maurice et la République Populaire de Chine.? Dans son allocution le jour du vernissage, le vendredi 9 avril 2004, Son Excellence Monsieur Xu Mengshui, Ambassadeur de Chine à Maurice, disait : ?C?est avec joie que je note que l?amitié sino-mauricienne s?est affermie davantage (?) dans le domaine culturel (...) depuis l?établissement des relations diplomatiques entre les deux pays.?

Intitulé The Marks of Sensation, l?exposition rassemble une quarantaine de gravures et autant d?aquarelles de grands formats. Au premier coup d??il, l?on prend conscience que le terme ?contemporain? ici s?applique avant tout à des ?uvres réalisées dans le temps présent, sans connotation spécifique d?expressions appartenant à l?art contemporain. Car toutes les tendances s?y retrouvent. Qu?il s?agisse de gravure ou d?aquarelle. Certaines pratiques datent de la pure tradition chinoise, dont l?histoire de la civilisation remonte aux jours de l?éclosion même du peuple chinois. L?on peut apprécier la multiplicité des possibilités à partir de la fabrication du papier, toujours très beau, à la texture particulière.

Les trois phases marquantes de l?évolution de la gravure chinoise s?étendent de 1929 à 1949, de 1949 à 1979 et de 1980 à ce jour. C?est d?abord le réalisme le plus direct des réalités de la vie, montrant la misère du peuple, l?appel à la réaction contre l?invasion japonaise. Suit la période « inevitably influenced badly by the extremely leftist ideology » selon le panneau qui accompagne l?exposition. Et enfin la phase III, avec l?ouverture au monde extérieur. C?est, sans doute, la période la plus dynamique, une réelle ère nouvelle. Où les dialogues, les échanges, privilégient la diversification. L?on assiste alors à un accueil de la virtuosité des artistes de l?Ouest tout en exprimant les traits intérieurs orientaux, menant vers un style chinois renouvelé.

Redécouvrir les meilleurs

Du côté des aquarelles, les échanges entre la Chine et les pays de l?Ouest, datent de ?La Route de la Soie?. Les Chinois se laissèrent séduire par les aquarelles fortement colorées, aux effets des trois dimensions. Tout en montrant les traits fluides des aquarelles chinoises, l?exposition offre une panoplie élargie de toute l?étendue des recherches découlant de nouvelles situations, comme celle d?artistes chinois faisant des études d?art dans les pays de l?Ouest.

Au niveau des thèmes traités, tant chez les graveurs que les aquarellistes, l?on trouve une vaste palette, réunissant des natures mortes, par exemple Roses de Xu Zhongping ou encore Flower in Spring de Yang Chunhua, des paysages, avec Autum de He Kun, les réalités quotidiennes, tel Harvest Year de Teng Yufeng ainsi que d?autres nettement plus dépouillés, aux accents d?éternité, tel Eternalness de Nan Hongzhong. L?exposition a le mérite de faire découvrir ou redécouvrir les meilleurs artistes chinois dans les disciplines mentionnées, quelles que soient les tendances.

Au premier coup d??il, l?on prend conscience que le terme ?contemporain? ici s?applique avant tout à des ?uvres réalisées dans le temps présent, sans connotation spécifique d?expressions appartenant à l?art contemporain. Car toutes les tendances s?y retrouvent