Pourquoi le choix de cette pièce en particulier ?

J?ai regardé dans la littérature théâtrale, les pièces écrites au moment où l?on découvrait La Réunion. Le Médecin Malgré lui est paru en 1665, La Réunion découverte en 1666. Puis, ça me paraissait logique. La pièce raconte l?histoire de trois femmes. Lucinde, est amoureuse d?un garçon mais son père refuse cette union. Alors, elle tombe malade, malade d?amour. Martine est battue par son mari qui est un ivrogne sans foi ni loi.

C?est d?abord une rencontre entre ces deux personnages par l?entremise de deux valets. Martine fait croire que son mari est un médecin. Et tout part de là. Il y a aussi Jacqueline, la nourrice et protectrice de Lucinde, qui se rend bien compte que la jeune fille n?est pas si malade.

Les histoires de femmes sont intéressantes. Il y a la jeune fille, la femme mûre. Dans les îles, à La Réunion et sûrement à Maurice le sort des femmes est dur. Il y avait donc intérêt à raconter cette farce. Quand on a monté la pièce, je venais de prendre la direction du CDOI et c?était une bonne entrée en matière.

Pourquoi une version « trash et rock?n?roll » ou du moins moderne de Molière ?

Ce n?est pas trash. Mais c?est extrêmement vivant, dynamique, poétique, sensuel, mais pas démonstratif. Rock?n roll parce que j?aime le rock et je voulais amener une distance. Je ne voulais pas que la pièce soit faite de façon éthylique, typique. Je ne voulais pas d?une chanson en maloya ou autre.

La Réunion est moderne et c?est cette certaine modernité qui transparaît, sans tricher, tout en restant fidèle à Molière, nous rapproche de notre temps. J?avais une vision de ce que je voulais une incarnation d?un théâtre classique dans le monde d?aujourd?hui. Je me suis demandé : Qu?est-ce qui résonne de cette pièce dans le monde d?aujourd?hui? Un homme endosse un costume qui n?est pas le sien et va en tirer parti. Un monde de leurres comme le monde dans lequel nous vivons. Surtout, il y avait matière à s?amuser raconter quelque chose de sérieux sans se prendre au sérieux. Beaucoup de rigueur mais sans prétention.

Comment avez-vous travaillé la mise en scène pour rendre sa modernité à une pièce classique ?

Mon style s?appuie sur l?énergie des acteurs, qui sont mis à rude épreuve avec cette pièce. C?est très fatiguant, ça bouge tout le temps. Très sportifs, d?ailleurs avant la pièce, les comédiens font un petit entraînement. Et il fallait des acteurs capables de jouer ça.

On joue dans un monochrome rouge. A La Réunion, nous avons repeint toute la scène et tout le théâtre en rouge. C?est la couleur de Saint Expédite qui, à la Réunion, est un Saint guérisseur, un « deviner », une sorte de sorcier de la campagne.

Parlez-nous du travail de recherche avec les comédiens. Ils ne viennent pas du même milieu artistique. Comment avez-vous canalisé ces différentes façons de travailler, ces différentes énergies ?

Quand je suis arrivé, j?avais envie de rencontrer les acteurs. Je voulais savoir quelle était la matière humaine. J?ai fait 15 jours de stage avec beaucoup d?acteurs. Un petit groupe s?est constitué et nous avons tous cherché. Nous nous sommes appuyés sur une façon de jouer Le Médecin très physique, très enjoué.

Avec les comédiens nous avons fait une exploration de tous les personnages, par les comédiens, pour qu?ils s?approprient les rôles. J?ai auditionné les acteurs, qui en effet viennent d?horizons différents, de l?humour de la comédie traditionnelle, de la danse. Mais il s?est formé une hégémonie dans le groupe de par le travail en amont.

Travail sur l?émotion, sur la dimension physique. J?ai voulu les emporter dans un rêve, comme dans mon délire. Quête de sincérité et d?échange avec l?autre, avec le public.

Vous partez aussi en tournée en Europe comment se passe l?accueil là-bas ?

C?est un classique, avec un propos moderne et fait par des artistes de l?océan Indien, très atypique. On a fait une série de représentations l?an dernier qui se sont très bien passées, puis des théâtres sont venus nous voir et nous referons une nouvelle tournée la saison prochaine.