Il est des artistes dont l??uvre picturale s?inscrit sans trop de difficultés dans la mouvance d?une tradition qui a su offrir à la rhétorique de l?image sa valeur artistique. Anna Lan appartient à cette génération d?artistes. Sinon, comment ne pas voir dans cette allée bordée d?immenses arbres qui s?enfonce dans le paysage lointain sous un ciel bleu et lumineux une invitation à fondre dans le mysticisme d?une nature idéalisée ? Ou alors, comment ne pas capter dans la limpidité de cette eau qui marque le trait d?union entre l?espace terrestre et l?horizon marin le bleu écho d?un rêve qui se veut promesse réalisable ? Et enfin, comment ne pas saisir dans sa représentation florale l?inscription en couleurs de la recherche même d?une certaine pureté parfumée ?

L?univers pictural d?Anna Lan, dévoilé et symbolisé sur des toiles à la technique d?acrylique, est sans conteste onirique. Ses tableaux qu?elle expose en permanence dans son atelier d?art à Curepipe, diffusent un idéal. Pour s?en rendre compte, il suffit de chercher dans les couleurs, les structures et les formes, la présence de tout un processus en formation qui se synchronise dans la thématique du rêve. Certaines expressions dans les textes explicatifs accompagnant les tableaux en sont une indication : ciel débordant de joie , comme les images d?un rêve, promenade dans une harmonie de verdure, coin de paradis, sensation de paix et de fraîcheur, pureté transparente ?

Rêveuse, puriste, romantique, l?artiste se laisse séduire par le mystère et le sublime d?une nature, au sens esthétique du terme, chère aux peintres modernes. Le contact artistique qu?elle établit avec cet élément traduit, au-delà d?une vision subordonnée, un désir profond de le posséder. Et c?est en le peignant qu?elle le respire mieux ! Anna Lan est une artiste amoureuse de la nature : il y a chez elle un perfectionnisme pictural qui trouve son fondement dans l?écho d?une vision poétique de la nature. Pas étonnant qu?en temps de loisir, elle s?exerce également à la poésie. Auteur d?un petit recueil de poèmes non moins expressifs de son fulgurant amour pour la nature et qui s?intitule Les caprices de mon c?ur, elle sait de la peinture aller aux mots.

Mais capricieuse, elle est loin de l?être. Ou alors, que dire de cette pulsion de vie qui domine toute son ?uvre picturale ? Ne voit-on pas sous ses représentations artistiques un extraordinaire bouillonnement d?une certaine force secrète ? Elle peint d?une manière romantique, certes. Mais la lumière réfléchie derrières les branches, les feuilles et les lianes, la couleur éclatante même de cet arbre jaune, et les effets de clair-obscur très contrastés dans ce flamboyant dans un paysage de crépuscule, font de ses tableaux le résultat d?une alchimie savante.

Son effort de naturaliste et de romantique s?étend jusque dans sa manière de représenter les détails. Elle les rend si transparents sur toiles qu?ils finissent souvent par rivaliser avec l?ensemble de son ?uvre. Voyez l?illustration dans son art de représenter l?univers floral : au-delà de l?investissement poétique transparaît un mode d?observation botanique. L?explication est certainement dans la manifestation d?une sourcilleuse et infatigable fidélité à cet élément qu?est la nature. Son ultime objectif se laisse alors deviner, souvent avec une évidence déconcertante : il s?agit de capter un certain sentiment indicible face à la beauté profonde de la nature avec une telle exactitude et sincérité que l?expression de celle-ci n?est en retour qu?une manière inégalable de la rendre aussi réelle que possible.

Une nature divine

En effet, l?artiste sait dépasser l?emprise de la passion pour répondre aux exigences des lois artistiques qui régissent la transposition d?objets à trois dimensions sur une surface plane. Si les roses, les canas, et les hibiscus donnent l?impression qu?on pourrait les saisir, c?est parce que les règles qui organisent l?espace et qui commandent la perception sont respectées. Ses tableaux, conçus comme trompe-l??il, sont une soumission de l?espace à un traitement géométrique qui favorise tout un jeu de perspective entraînant l??il du regardeur vers des plans apparemment lointains. Reproduisant l?illusion de la profondeur, ils provoquent alors une nette sensation de vérité.

Cette sensation est canalisée vers le centre des tableaux ? la perspective centrale qui marque le lieu de la rencontre entre le ciel et la terre ou la mer, entre l?espace d?espérance et l?espace d?attente ou de rêve. Le centre des tableaux, c?est le point de convergence marqué par un vide. Ce vide, c?est la zone du silence : l??il se repose en le regardant. C?est le lieu où la contemplation engendre la sérénité. L?horizon a donc pour fonction de mettre en valeur ce vide. Mais ce vide est aussi un silence qui marque la séparation entre deux éléments que n?autorise le centre du tableau à se rencontrer. Ce vide prend alors une dimension à valeur métaphysique. Il symbolise l?expression de la solitude humaine. ?Ce soir-là / tu étais là / comme d?habitude / ton nom est solitude?, écrit-elle, dans son recueil.

La solitude qu?elle transpose ici tend à se camoufler sous les variations de tons. Les valeurs du dégradé, obtenues par la figuration de nuances, forment un jeu de cache entre rêve et réalité. Mais l?artiste n?est pas un être à se laisser gagner par le désespoir. Comme elle l?écrit encore, dans son poème aimer la vie : ?toi qui es au bord du désespoir [?], regarde le bleu du ciel?. Ce bleu du ciel diurne, de l?aube ou du crépuscule, cette profondeur localisée au centre, c?est la brillance même de sa palette qui traduit une certaine espérance au-delà de l?Art, représentée dans la figure du sacré. Chez Anna Lan, la nature est divine. C?est pourquoi, le sol n?est ni désert, ni stérile. Et dans ses tableaux, le paysage, loin de servir de décor aux divers sujets ou de cadre qui abrite d?autres représentations, constitue le motif qui prépare l?ascension?

Les tableaux sont visibles à Anna Lan Art Gallery, Flat Aubeeluck, 5, College Lane, Curepipe. Pour visiter sur rendez-vous, faites le 674 6903.