Nirmal Hurry au Kenya, Avinash Ramsurrun en Afrique du Sud. Deux artistes pour deux expériences d?art en pARTage. Récit et images.

Nirmal Hurry dans la fôret

Nirmal Hurry était invité au Kenya, par le Kuona Trust Fund dans le but de conscientiser la population sur la nature, à travers une création artistique. Pour cela, rien de mieux que de travailler dans un environnement adéquat. La fôret.

«On ne pouvait travailler qu?à partir des matériaux disponibles sur places ou des matériaux naturels. La plupart des ?uvres étaient donc éphémères ». Les artistes lâchés dans la nature travaillaient toute la journée. Sauf les week-ends pendant lesquels ils étaient invités à un Festival d?art dans un village et des visites dans un atelier de perle et une rencontre avec les Masaï.

Sa rencontre avec les Masaï a sûrement été déterminante dans son processus créatif. «Ils m?ont dit comment ils respectaient la fôret, comment ils se frottaient avec des feuilles pour avoir l?odeur de la fôret.

Ma vision a changé. Je me suis inspiré d?eux pour l?une des mes quatre ?uvres, que j?ai intitulé Changing Room. Il s?agit d?un simple T-shirt que j?ai recouvert de feuilles. C?est très différent de ne pas être en atelier, même aussi difficile de ne jamais savoir ce que l?on allait faire. Les premiers jours, on s?est baladé pour s?inspirer ».

Nirmal Hurry a aussi créé une ?uvre très inspiré intitulée Golden Leaf, pour laquelle il a tissé un piège de fils de coton, au cas où une feuille d?or tomberait. «C?est un truc d?enfance. Quand on me parlait de feuille d?or, je croyais que c?était les feuilles d?un arbre ».

Avinash Ramsurrun, la double vision

Invité par le Studio GreatMore, Avinash Ramsurrun a eu trois mois de résidence, en Afrique du Sud, pour réaliser son ?uvre qu?il présentera en même temps que cinq autres artistes, d?Afrique du Sud, Haïti, Trinidad et Tobago et Allemagne, lors d?une exposition intitulée Chutney Jam. Une résidence pour favoriser l?échange artistique et les contacts entre artistes du monde entier. «Cela aide pour rencontrer des gens et créer des liens,» explique-t-il.

Pour l?exposition, Avinash a voulu associer ses différents talents, graphisme et photographie pour une installation très originale, et surtout très compliquée. ?A Cape Town, on avait les fonds nécessaires pour pouvoir créer. J?ai donc voulu mélanger la photographie à un style interactif, en recherchant une nouvelle façon de présenter la photographie dans une exposition ». Le résultat est un présentoir électronique. Est affichée une image divisée en une cinquantaine de photographies. Un capteur sensoriel détecte toute présence devant l?installation et change l?image en faisant pivoter chacune des photos présentées. C?est Flip Side ou le revers de la médaille. Sous le soleil de Cape Town, Avinash voit des contrastes d?une ville en bord de mer. La ville, riche, esthétique, le township, désordonné, pauvre.

D?une série de photographies, cet artiste graphiste, photographe en retient deux qu?il veut mettre en scène d?une nouvelle manière.

S.K.