Ils sont quelques jeunes artistes en herbe à vouloir exprimer sur leurs toiles leur volonté de provoquer la société, dans laquelle ils sont condamnés à vivre, afin de susciter de sa part une réflexion qu?ils espèrent salutaire. L?entreprise paraît toutefois trop ambitieuse pour leurs frêles épaules. Il en faut davantage pour ouvrir les yeux d?une société, aussi portée que la nôtre, sur la frénésie de consommation.

La tenue d?une exposition de peinture, se voulant provocante, à la porte d?entrée d?une de nos grandes surfaces, celle trônant à Orchard Centre en l?occurrence, démontre bien le fossé existant entre la moindre velléité de réflexion philosophique, fût-elle visuelle et plastique, et les obligations alimentaires et les séductions publicitaires, enchaînant si solidement l?esprit de la grande majorité de nos contemporains.

Le groupe artistique Évasion expose ses dernières ?uvres, jusqu?à cet après-midi, à l?entrée du grand vestibule du Orchard Centre, à Quatre-Bornes.

Il convient d?abord de le féliciter d?exposer les ?uvres de leurs membres, non pas dans le nid douillet de nos habituelles galeries, mais sur la place publique ou presque.

<B>Une exposition réalisée avec les moyens du bord</B>

Leurs membres ont dû, en la circonstance, se débrouiller avec les moyens du bord. Leur exposition en souffre du fait que le visiteur doit souvent se pencher pour contempler les toiles ainsi exposées. Point de cimaises, ici, pour accrocher les toiles à hauteur des yeux. Point de projecteurs non plus pour pallier à l?insuffisance de l?éclairage du jour ou électrique. Visiter l?exposition à midi ou au crépuscule met en relief la différence existant entre le jour et la nuit.

La question demeure toutefois posée aux artistes comme aux gérants des grandes surfaces : « Serait-ce trop vous demander que de permettre au tout venant, remplissant nos grandes surfaces, de pouvoir admirer de surcroît et en passant, quelques-unes des toiles et des ?uvres de nos meilleurs peintres et sculpteurs, tout en pouvant apprécier comme il se doit la virtuosité de nos meilleurs musiciens ? »

Pour s?en tenir aux ?uvres exposées entre autres par Dominique et Christelle Barbe, Stéphane Rezanah, Emilien Jubeau, Stéphane Samuel, Kelvin Gabriel, Wesley David, il convient tout d?abord de rappeler que l?artiste s?exprime d?abord et avant tout par son ?uvre. Celle-ci ne doit en principe recourir à aucune explication verbale ou écrite, ni encore moins à un message écrit sur l??uvre elle-même. Tout le talent de l?artiste véritable consiste à décrire, à travers une seule image, ce qui bouillonne en lui.

Non seulement, il doit s?en tenir à une seule image mais encore il doit la simplifier à outrance, afin que le regard de l?autre, du contemplateur, ne puisse recourir à aucune échappatoire possible. En cela, la peinture abstraite ou semi-figurative est beaucoup plus difficile que le figuratif, pouvant se contenter de reproduire l?émotion suscitée à la vue de quelque chose de beau ou de grandiose.

Il ne suffit donc pas d?agrandir ou de rendre plus luisants les crocs d?un démon ou d?un vampire pour effrayer un contemporain déjà hyperstressé par les factures à payer à la fin de chaque mois, la crainte d?une saisie, l?humiliation d?être étiqueté « débiteur insolvable aux yeux de tous, en commençant par son conjoint et ses enfants.

À trop recourir aux provocations fantasmées, on court le risque de favoriser une culture d?évasion dans l?invraisemblable et diminuer d?autant le sens de nos responsabilités et de nos engagements et la perception de notre devoir de ne pas chercher à vivre au-dessus de nos besoins.

L?exposition Provo-K-Syon du groupe Évasion comporte toutefois quelques promesses de renouvellement de la peinture mauricienne qu?il convient de souligner. Le plus bel échantillon de ces promesses esthétiques se trouve du côté du prédicateur de Wesley David qui fait songer au St-Dominique de Matisse.

La gestuelle du prédicateur est convaincant. Le peintre sait l?épurer au point de n?en conserver que les traits essentiels mais si évocateurs. L?allusion à une atmosphère de lieux de prière, sinon de cathédrale ajoute son aura de mystère et fait d?autant regretter la littérature anti-espiscopalienne accompagnant ce tableau.

<B>Une toile, mieux qu?une prière</B>

Le même peintre réussit, sur un flush-door, l?esquisse d?une madone d?une belle inspiration, surplombant une autre silhouette brune et franciscaine, que le visiteur peut prendre pour un saint Antoine portant l?Enfant-Jésus. Exempt de toute propagande graphique, de telles ?uvres sont promises à une grande vénération.

Dans la même veine, on peut citer le vicaire du Christ sur Terre (l?évêque de Rome, plus connu sous son nom papal de Souverain Pontife). Karol Wojtyla y est littéralement écrasé par le poids de sa charge pontificale et de premier porte-parole auprès de Dieu, de toutes les misères de nos frères et s?urs. Il ne possède plus que la force de s?agripper au bois de la Croix de son Sauveur. L?effet d?écrasement est incontestable mais le peintre parvient habilement, et sans l?aide d?aucun gribouillis, à nous faire comprendre que, tant que la foi donne la force de s?accrocher à son sauveur, l?espérance en des jours meilleurs demeure intacte.

Le Vatican peut virer sens dessus dessous, rien n?est perdu pour autant, puisque le grand chef fait corps à la perche que lui tend son sauveur.

En cela, une toile peut devenir mieux qu?un message, une prière, l?occasion d?un nouveau départ.

Il est dommage que les autres toiles de l?exposition ne parviennent pas à une telle épuration si significative et si parlante pourtant. Ce n?est pas en recourant aux accessoires des films d?horreur et d?épouvante qu?on parvient à susciter une réflexion salutaire de la part de la société, mais en l?interrogeant simplement, mais en profondeur et en vérité sur la place qu?elle accorde aux valeurs, entre autres esthétiques, l?entourant. L?artiste doit demeurer celui qui rappelle au monde que l?Homme ne vit pas seulement de pain.