Le cinéma européen est très souvent associé au cinéma d?auteur, au cinéma dans sa forme la plus artistique. Il y a eu l?expressionnisme allemand, la Nouvelle Vague française, le cinéma social anglais, le néo-réalisme italien et la movida espagnole?

Bizarrement, c?est peut-être, malgré ses plus grandes productions et réalisations, acteurs et artistes, le cinéma que l?on connaît le moins. Merci Hollywood et ses millions.

Seul recours pour avoir accès à ce cinéma, les Festivals. C?est, bien souvent, grâce au soutien des critiques et à des récompenses internationales que l?on peut entendre parler de ces films d?art et d?essais, de ces chef-d??uvres.

A l?image des frères Dardenne, récompensés deux fois d?une Palme d?Or à Cannes, beaucoup de grands réalisateurs ont réussi à imposer leur art, face aux bombes d?effets spéciaux, grâce à leurs distinctions sur le plan international.

Et même, bien souvent, dans leur propre pays, les films d?art et d?essai perdent du terrain face aux super-productions. Et la plupart des pays européens, et des genres cinématographiques possèdent leur Festival, Cannes, Venise, Berlin?

Il est de plus en plus difficile pour ces films d?exister, ainsi que le rappelait dernièrement la réalisatrice de Lady Chatterley, Pascale Ferran.

Les artistes ont de moins en moins de soutien financier. Mais ils restent des artistes. Et l?occasion de voir enfin d?autres formes de cinéma ne doit pas se louper.

A tous les cinéphiles de Maurice, il est fortement recommandé d?aller voir ce Festival du film européen, pour écouter d?autres discours, voir d?autres paysages, apprendre d?autres histoires.

Valeurs sûres

Pour aller à la découverte du cinéma européen, il faudra venir le découvrir au cinéma Star du 5 au 8.

Mais pour tous ceux qui souhaiteraient poursuivre la rencontre, voici quelques clés, quelques idées de cinéastes dont nous vous recommandons les films.

Et en s?intéressant à chacun d?eux, vous pourrez découvrir d?autres cinéastes, d?autres acteurs, d?autres cinéma ? Bon voyage.

Jacques Audiard

Son nom est cinéma. Fils du grand cinéaste et dialoguiste Michel Audiard, Jacques a déjà largement prouvé sa singularité et son talent.

Il n?a réalisé pour l?instant que quatre films. Quatre grands films, Regarde les hommes tomber, Un héros très discret, avec Matthieu Kassovitz, Sur mes lèvres, avec Vincent Cassel et dernièrement De battre mon c?ur s?est arrêté, avec Romain Duris.

Chaque film vaut son pesant d?or en récompenses et critiques dithyrambiques. Son dernier film a remporté huit Césars en France.

Les frères Dardenne

Les Frères Dardenne peuvent être fiers de leurs deux Palmes d?or au Festival de Cannes, pour deux ?uvres sociales, les critiques noires et sensibles que sont Rosetta et L?Enfant. La consécration encore et encore.

Ils forment «un réalisateur à deux têtes », pour un travail à quatre mains pour un bien commun, pour l?art et la vie.

Nés au début des années 50, dans la banlieue ouvrière de Liège, leur éternel décor de cinéma, Jean-Pierre et Luc Dardenne tournent leur premier documentaire en 1978 sur la Résistance en Belgique.

Soucieux de rendre compte des problèmes sociaux dont ils sont témoins, les frères Dardenne ont démarré leur carrière de réalisateur par de nombreux documentaires dès les années 70, et créent une société de production, Dérives. Leur ligne de conduite, leurs principes sont aujourd?hui les mêmes.

Leur marque de fabrique, un réalisme social, un cinéma beau et poignant, qui raconte la vie, les histoires simples des gens du Nord, ceux qui se battent pour un sourire dans la grisaille.

Les Berliner

Ces dernières années, le cinéma allemand part en reconquête. Le film Goodbye Lenin à lui seul, a réussi à séduire toute l?Europe. Ce très beau film a ouvert la voie à d?autres, tels que La Chute, sur la fin du dictateur Hitler, ou encore Head On, de Fatih Akin et plus récemment le film La Vie des autres, de Florian Henckel, qui a remporté l?Oscar du Meilleur film étranger.

Ken Loach

On doit à l?Angleterre quelques-uns des plus grands réalisateurs, Hitchcock, Chaplin, Laurence Olivier, Stephen Frears et Ken Loach.

Ce dernier incarne le réalisme cinématographique anglais, ces chroniques sociales sombre dans le brouillard de Londres mais surtout celui de ses banlieues. Ken Loach est un engagé volontaire.

Il faut voir ses derniers films de Land and Freedom, Sweet Sixteen ? Prix du Scénario au Festival de Cannes 2002 ? Just a kiss ou encore Bread and Roses et jusqu?à son dernier film, Le Vent se lève pour lequel le cinéaste reçoit enfin la Palme d?Or. Une distinction qui manquait injustement à son palmarès. Ken Loach est un témoin et son cinéma un cours d?histoire et de vie.

Pedro Almodovar

Impossible de parler du cinéma espagnol sans parler de Pedro Almodovar (mais sans oublier Bunuel). Almodovar a commencé à séduire le cinéma grâce à un film, Femmes au bord de la crise de nerfs. Depuis, il est la référence en Espagne.

Ses films sont des merveilles histoires à la fois simples et compliquées, pleines de couleurs et de musique. Le cinéma d?Almodovar a un c?ur gros comme la poitrine de ses nombreuses actrices fétiches. Des femmes qu?il filme comme personne, de Tout sur ma mère (oscar du meilleur film étranger) à Volver (Prix du scénario et prix d?interprétation collectif) à Cannes, en passant par Parle avec Elle (Oscar du meilleur scénario).